lunes, 14 de mayo de 2007

Slipknot... que calor en esas máscaras... banda super interesante y llena de incógnitas...

BIOGRAFÍA:

Slipknot es un grupo de formado en Des Moines, en el estado de Iowa (Estados Unidos), caracterizados por el hecho de que cada uno de los integrantes usa una máscara. Las primeras canciones de Slipknot comenzaron a crearse en el año 1993. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Durante este combinaron la dureza del Death Metal con los ritmos del Nu Metal. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.

La banda tuvo una formación estable a finales de 1995, entonces en Halloween de 1996 lanzarón su primer álbum/demo titulado Mate.Feed.Kill.Repeat que fue distribuido por el sello "-ismist Recordings". Un año después Corey Taylor se integra a la banda y Anders (anterior vocalista) fue puesto en la percusión, pero a Anders no le interesaba la percusión por eso dejo la banda. La banda firma con el sello Roadrunner Records en 1997. Entonces en Junio de 1999 lanzan el álbum titulado Slipknot, el que fue producido por Ross Robinson. Sobre el álbum, Rick Anderson de All Music Guide dijo: "Crees que Limp Bizkit es pesado (heavy)? Ellos son The Osmonds. Slipknot es algo más pesado". En 1999 la banda viajo en el tour Ozzfest, en donde adquirieron muchos más fans. A comienzos del 2000 el álbum fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto. En Julio del 2001, la revista "Q magazine" nombro a Slipknot como uno de los "50 álbumes más pesados de todos los tiempos". El álbum fue relanzado pero esta vez se incluyeron 2 temas nuevos y se integrarón Chris Fehn y Jimmy Root. Y así continua su historia de albums y presentaciones.

Desde hace algunos pocos meses, Stephy, mi novia me hizo escuchar una canción, increible de buena e incireble de suave de ellos, Vermillion Pt.2. Antes de eso para mi Slipknot era la típica banda que da conciertos rayados para longos. Pero a la final resulto ser una banda super interesante y que me ha intrigado un montón desde este último tiempo. El juego de las máscaras y sus preceptos de odio a la humanidad es muy atrayente. La violencia de sus presentaciones, de sus caretas, de su música y de su comportamiento tiene un atractivo morboso que te lleva a escuchar un poco más de ellos. He visto unos cuantos conciertos (Youtube ya saben...) y me asombra ver aparte de toda la música (QUE EN SU MAYORÍA NO ME GUSTA TANTO), la intensidad de sus interpretaciones y sus relaciones con el público. Bueno lo único que queda por decir es que siguen cantando con la misma tónica ojala puedan fusionar aún más los estilos que se prevee en su música y sigan atrayendo a las masas metaleras con sus caretas y gritos desesperados al ritmo de Mick # 7...

Slipknot... que calor en esas máscaras... banda super interesante y llena de incógnitas...

BIOGRAFÍA:


Slipknot
es un grupo de formado en Des Moines, en el estado de Iowa (Estados Unidos), caracterizados por el hecho de que cada uno de los integrantes usa una máscara.

Las primeras canciones de Slipknot comenzarón a crearse en el año 1993. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Durante este combinaron la dureza del Death Metal con los ritmos del Nu Metal. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.

La banda tuvo una formación estable a finales de 1995, entonces en Halloween de 1996 lanzarón su primer álbum/demo titulado Mate.Feed.Kill.Repeat que fue distribuido por el sello "-ismist Recordings". Un año después Corey Taylor se integra a la banda y Anders (anterior vocalista) fue puesto en la percusión, pero a Anders no le interesaba la percusión por eso dejo la banda. La banda firma con el sello Roadrunner Records en 1997. Entonces en Junio de 1999 lanzan el álbum titulado Slipknot, el que fue producido por Ross Robinson. Sobre el álbum, Rick Anderson de All Music Guide dijo: "Crees que Limp Bizkit es pesado (heavy)? Ellos son The Osmonds. Slipknot es algo más pesado". En 1999 la banda viajo en el tour Ozzfest, en donde adquirieron muchos más fans. A comienzos del 2000 el álbum fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto. En Julio del 2001, la revista "Q magazine" nombro a Slipknot como uno de los "50 álbumes más pesados de todos los tiempos". El álbum fue relanzado pero esta vez se incluyeron 2 temas nuevos y se integrarón Chris Fehn y

domingo, 6 de mayo de 2007

Cuerdas de Carmin... II parte...




Believe myself trought the rain,

dancing among the still water,

the drops dont seem to have any life,

Believe myself to walkout the floor.


Anyone could try, anyone could fail,

perseverance and blood makes the difference,

wood and steel, the last call,

Jimmy and Joe are up for the Challenge.



I never tough it would be this hard,

im walking over a plain of glass,

and the bottom is just too scary to cross,

Believe myself to be able to fly.


Hands over the woods, fingers over the steel,

anyone could try, anyone could fail,

the difference is there, no more blood,

just perseverance from the latest call.


Ancient sounds mixed with beautiful screams,

creates a perfect time on time,

Believe myself i've got nothing more to loose,

but to be all alone under that pouring rain.

Where the streets have no name....


La canción que lo inició todo para mi... casi ni la recordaba el dia que mi papa trajo el dvd de u2 en dublin, y por algunas semanas se quedó TRAS BASTIDORES esperando a que fuera escuchada y a la final lo fue... para mi suerte. El riff del inicio con el echo y el sonido bluesero del rasgado se quedo aquí y hasta ahora no se ha ido. Gracias al típico movimiento de David al tocar (The edge ya sabes martín) y a Bono en medio del golden circle no pudo haber sido mejor momento para mi (bueno el segundo - 24 de Agosto 2006 SVC). En fin gracias Paul, David, Larry y Adam ustedes lo iniciaron todo; a decir verdad ni siquiera Joe lo había logrado. Pero sin más palabras ojala escuchen la canción aqui esta la letra y ojala tal vez pueda inspirarles tanto como lo hizo conmigo...


"Where The Streets Have No Name"


I want to run

I want to hide

I want to tear down the walls

That hold me inside

want to reach out

And touch the flame

Where the streets have no name


I want to feel sunlight on my face

I see the dust cloud disappear

Without a trace

I want to take shelter from the poison rain

Where the streets have no name



Where the streets have no name

Where the streets have no name

We're still building

Then burning down loveBurning down love

And when I go there

I go there with you

It's all I can do


The city's aflood

And our love turns to rust

We're beaten and blown by the wind

Trampled in dust

I'll show you a place

High on a desert plain

Where the streets have no name

Where the streets have no name


Pues si eso es lo único que puedo hacer, escucharla sentarme, cerrar los ojos e imaginarme que estoy tan cerca de Bono cuando corre alrededor del círculo y al final del último riff que Edge me lance una vitela... Sería lo máximo...

LA BIOGRAFÍA DEL MAESTRO

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo. Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.


Ay joe con 51 y sigues siendo el rey... God bless you for the inspiration!

domingo, 25 de marzo de 2007

CARAJO!!! ESTOY HARTO DE ESAS CONVERSACIONES Y FOROS ACERCA DE QUIEN ES EL MEJOR!! Bueno Joe todos sabemos que lo eres… pero tardan en reconocerlo…




Desde hace algún tiempo he estado participando en un foro abierto de músicos, el cual propone el tema desde hace algunos MESES!!! MESES!!! Acerca de “quien es el mejor guitarrista del mundo”, a pesar de que no voy a hablar acerca de esto y que pueden visitar el foro tranquilamente (www.noseque.net), aquí les mando una lista que esta más o menos de acuerdo con mi gusto…



1 Jimi Hendrix
2 Jimmy Page
3 Eric Clapton
4 Slash
5 Brian May
6 Joe Satriani (No comprendo pero bueno)
7 Eddie Van Halen
8 Dave Gilmour
9 Kirk Hammett
10 Steve Vai
11 Carlos Santana
12 James Hetfield
13 Tom Morello
14 Kurt Cobain
15 Mark Knopfler
16 Zakk Wylde
17 Gary Moore
18 Jeff Beck
19 Stevie Ray Vaughan
20 Angus Young
21 Randy Rhoads
22 Tony Iommi
23 Ritchie Blackmore
24 George Harrison
25 Dave Murray
26 John Frusciante
27 Keith Richards
28 Richie Sambora
29 Matt Bellamy
30 Noodles
31 The Edge
32 Mick Thomson
33 Pete Townshend
34 Yngwie Malmsteen
35 Jonny Greenwood
36 Chuck Berry
37 Wes Borland
38 Hank Marvin
39 Joe Perry
40 Dimebag Darrell
41 B.B. King
42 Rory Gallagher
43 Tom DeLonge
44 Steve Jones
45 Billy Corgan
46 James Dean Bradfield
47 Johnny Marr
48 Billie Joe Armstrong
49 Mike Einziger
50 Noel Gallagher
51 Dave Baksh
52 Dave Grohl
53 Daron Malakian
54 Adrian Smith
55 Kerry King
56 Peter Green
57 Alex Lifeson
58 Nick Drake
59 Robert Johnson
60 Paul Kossoff
61 Mick Ronson
62 Frank Zappa
63 Head
64 Mike McCready
65 John 5
66 Paul Weller
67 Nuno Bettencourt
68 Graham Coxon
69 Robert Fripp
70Paul Gilbert
71 Eric Johnson
72 John Petrucci
73 Django Rheinhardt
74 John Squire
75 Chet Atkins
76 Stuart Adamson
77 John McLaughlin
78 Steve Morse
79 Tommy Emmanuel
80 Janick Gers
81 Dave Mustaine
82 Neil Young
83 Lyndsey Buckingham
84 Steve Howe
85 Lee Gaze
86 Robbie Krieger
87 Munky
88 Johnny Ramone
89 Walter Trout
90 Peter Buck
91 Marty Friedman
92 Rivers Cuomo
93 Richard Thompson
94 Paul Simon
95 Tom Verlaine
96 Kelly Jones
97 Deryck Whibley
98 Jeff Hanneman
99 Steve Cropper
100 Nile Rodgers
Joe esta demasiado abajo obviamente, y Petrucci tambien, peor es algo bastante acercado a mi lista...

QUE PASÓ EDDIE!!!!! NOS PERDIMOS EL SALÓN DE LA FAMA!!!! QUE ANIMAL…


Esta es una noticia sumamente corta pero que en realidad me sorprendió y que hasta el momento trato de negarla pero no puedo. Don Eddie Van Helen, guitarrista y vocalista de Van Helen (cabe recalcar que verán en mi publicación siguiente el efecto de mi noticia), se ha internado en un hospital por recaer en una sobredosis de alcohol o de drogas de eso si no estoy seguro; pero el hecho que este rubio dorado se perdió la celebración de su ingreso a la sala de la fama musical. El evento se iba a realizar en el Carniege Hall de Nueva York, casi como un “MTv icon” pero más formalito, pero estoy seguro que a Eddie le hubiera gustado una fiesta loca, ya sabemos ahora porque. Entonces en donde quedan nuestras leyendas musicales, algunos se siguen drogando a pesar de que reciben jubilación y sin embargo los que quedan ya no son como antes (excepto el maestro italiano, vamos joe algún día nos harán una fiestita en nueva york, te lo mereces). La música que sale hoy en día no se hace leyendas; solo dura tres meses hasta ver la próxima colaboración de un reguettonero con un rockero o salsero, pero ese ya es otro tema, el cual necesita de amigos conocedores y un poco de whisky… (vamos Javier trip trip trip, una ambulancia con whisky). Por lo pronto esperemos que Eddie vuelva a “Jump” y tal vez como The Police nos de una sorpresa dentro de unos años, o “aint talking about love “ any more y los clásicos no sean más que eso…

“Cuerdas de Plomo y Carmín”

Porque siento ese hormigueo cuando siento las cuerdas,
Porque me envuelvo en ese arte de ruidos y armonías,
Siento explotar mi alma al compás de cinco notas,
Y no puedo dejar de seccionar mi conciencia.

Es tan delicada y a la vez agresiva, seis veces más,
Y seis multiplicada por los ruidos la coraza,
Rugen en mí un sonar de expectaciones y lamentaciones,
Para convencer a mi oído y mis manos.
Juro que jamás he sentido algo así, ángel de boca redonda,
Provéeme de dulces cantos de ocarina, mientras en silencio,
Escucho a Di Meola cerrar sus ojos y dejarse llevar,
Por el suave encanto de tus ternuras.

Envuélveme agresiva americana, tu color da y quita,
Diversión para los sentidos, corrijo de mi ese olvido,
Ya tome la arena de xibalba pidiéndole por el don,
Todo dependerá de mi ángel caído y su valor.

sábado, 3 de marzo de 2007

Se viene otro grande para el 2007… otra vez a lucirnos Joe… lets do it!!

Este año empieza una nueva gira de g3 encabezada por el maestro en persona y acolitada por el aprendiz (Vai), y por don Gilbert, que últimamente no lo he revisado pero sin embargo me gustaría que, aquí entre nos un Petrucci, Satch, Eric, salga de gira, se que resultaría increíble. De todos modos se espera grandes cosas de esta gira, Joe tiene nuevo disco, el Stevie esta con modelo propio y esperemos que Paul aguante la gira, porque su rostro no da la impresión. De todos modos sin prejuicios, todos son unos genios musicales y cada cosa que saquen siempre va a quedar para la historia (mark my words!!!!!!!!), así que calvo, flaco o arruinado, siempre son lo máximo. Un dato interesante Gracias al mono Sebastián desde hace 4 años, mi nombre no es Pedro, sino las variaciones de "Petrify", gracias bro por PETRUCCI; a pesar de que no llego ni a la sombra, se que al menos quiero ir por ese camino, NO EL ESTILO, pero si por el camino de todos estos monstruos. Dato personal ? El mejor g3 tiene que ser con el goooooldo, vamos Yngwie eres el más cerca ha estado de robarle el show a Don Satch, pero aunque no tu papel fue increíble tienes que estar en mi top de 10 de guitarristas en al vita!!!!!. A pesar de que todos los g3s tienen su atractivo personal, para mi?? Que aparezca el calvo, me basta… me basta, así de sencillo… Entonces veamos como resulta esta nota, Satriani estará perfecto, Vai vendrá más exótico que antes y veamos lo que Gilbert puede hacer… I cant wait!!! Oh mai gaddddddd!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Sin embargo 2 meses después del lanzamiento del último dvd de Joe en Usa, ya estuvo aquí e el espiral esperándome, es decir, se puede esperar de todo.

Ay lizardo querido!!!! que bonito el nuevo juguete de Stevie...


Bueno a pesar de que Stevie paso por las manos del maestro, creo que esta en su punto de merecer ya su modelito. Antes de hablar de la guitarra , me voy a permitir hacerles una pequeña reseña interesantísima de las guitarras Ibañez, las cuales desde hace mucho Joe se mereció varios modelos. En 1908 la marca japonesa confeccionadora de guitarras llamada “Hoshino” había empezado como un negocio bien pequeño y modesto, pero cuando visualizó lanzarse a mayor escala para la producción más tarde se convertiría en una productora y distribuidora de productos musicales en Japón. En el 45 HOshino empieza a distribuir guitarras ibanez en mayores cantidades. En los 60 Hoshino compro los derechos de nombre Ibanez y empezó a producir masivamente guitarras y productos relacionados. Para nosotros se podría decir que Ibanez empieza hace 30 años donde inicia la distribución de guitarras en USA. La mayoría de guitarras eran famosas por calidad y hacer copias que no eran caras, de modelos de guitarras. En ese tiempo la mayoría de instrumentos americanos estaban pasando por un periodo de crisis, aumentaban precios y bajaban calidad, entonces ibanez aprovecha y ofrece calidad y barato, fueron un hit en el mercado. Las personas ibanez no querían copias después vendrían propios diseños, con lo que comenzaron a vender a los artistas principales y ya famosos. Empiezan a innovar con diferentes materiales y estilos y ganan aun más fama. 76 las copias llegaron su fin, cuando uno de los grandes artesanos de las guitarras y ano se emociono por las copias y le demando a ibanez, para ese tiempo no importó ya tenían propias diseños y modelos arrasando con los mercados. Por los 80s ibanez colaboró con guitarristas de primera clase como el Steve, Don paulie y el maestro italo-americano. La JEM20TH borde los 5000 y 6000 dólares, tiene un conjunto de cables que se iluminan por dentro y combinado con su cubierta transparente hacen de ella “una máquina”!!!, y lo bueno es que por fin le dieron al aprendiz un modelito para que se divierta. La JEM tiene la firma de Steve Vai, para conmemorar algo que por el momento no recuerdo… si alguien lo sabe díganmelo si? … good job entonces…

viernes, 23 de febrero de 2007

My "les-paul"


Debern ser ya 6 años que toco guitarra, ya que por falta de compromiso en tratar de meterme en algùn curso para formalmente educar mis conocimientos, bàsicamente con sudor y fuerza testicular he logrado aprender lo que hasta ahora he venido aprendiendo de forma personal. No se leer partitura no me se todos los acordes, pero eso es lo de menos amo la música y màs aùn los buenos mùsicos (vamos joe y ross, pàgina dedicada a ustedes); por eso al menos el compromiso de no pasar un dìa sin tocar las cuerdas de mi primer electroacustica no ha sino olvidado. Hasta este diciembre llegue con los mismos anhelos de seguir tocando, por eso mi padre uno de mis màs ASÈRRIMOS fans, creyò en mí y por navidad me dio un increible regalo, mi querida greg bennet - les paul. Desde este tiempo acá el deseo de aprender se ha agrandado y esperemos que lashabilidades vayan por el mismo camino. Siendo uno mismo el peor crítico, se que estoy en los más pequeños y primeros pasos. Se que esta nueva herramienta me servirá para seguir creciendo y lograr algo más que seguir tocando solo en casa (acuerdate amor de que así recaudaremos dinero en las calles para un buen celular... LOVE YOU)...

domingo, 11 de febrero de 2007

Ross Childress, donde estás mentor...

Hace 7 años sigo siendo un fiel fan de Collective Soul, y todo se debió a que un día mi hermano llega con un cd de carátula negra llamado "Seven Year Itch", escuche lo que ahora se que es "Heavy", y lo pase de largo, meses después sin razón aparente me encontré de nuevo con el cd, y con" Why pt.2", desde entonces, he tenido todos los cds y dvds (Excepto el de las entrevistas que de lo que supe salieron como 1000 nada más. Al conocerlos cada vez más, me tope con Ross y su genialidad junto a las fender. Increiblemente al pasar de los años el esp{iritu de Ross no seguía siendo el mismo, hasta que llego "Blender", en el 2001 y a pesar de que no me gusto tanto como me esperaba vi el sonido y la armonía de Ross se estaba decayendo a pesar de mi cancion favorita estaba en el cd. Me llega l anoticia de que Childress abandona la banda en medio de la gira, bueno a decir verdad, estaba empezando a faltar a los shows y de prontó tomó la decisión. A pesar de que a Ed y com
panía les está yendo increíble, y Joel, "the new guy", es muy muy bueno, se te extrña melenudo. Desde hace ya 6 años he tratado de encontraral mentor Childress. Al parecer se casó, pero aún recuerdo esos años con Ed, Dean, Will y Shane. Nada se sabe del porqué se fue. Espero que no te olvides de los oídos que dejaste ansiando por más. PEACE.....

"Satriani Live!", el maese de los maeses guitarreros esta de vuelta con nuevo album y nuevo dvd


Ya son dos años que el italo americano ha sido una de mis más grandes insipiraciones e ídolos en mi vida, y hasta el momento sigue sin defraudarme; humilde, hombre de familia (Rubina y zz), demasiado habilidoso e inovador, simplemente el mejor. Durante muchos años el buen gusto por la guitarra se ha ido deteriorando , con grupitos punk de riff tras riff o ni siquiera (con todo el respeto) algún músico ecuatoriano (mis respetos a Terry, eres la excepción), tratándose más que de una moda para las noches de fogata en el que el más borracho es el mejor músico con sus "3 notas" (versión vulgar). Ver tocar a joe la "Ibanez" es una nueva aventura cada vez que se lo ve. Deben ser ya más de 100 veces que lo he visto tocar "Summer Song", miles más intentar el passing de "Mystical Potato Groove thing", en la les paul, y la música de siesta "rubina" que me acompaño en aquellos días que estuvimos separados, chaos. En definitiva no importa decir quien es el mejor(JOe), quien es maestro de quien(Joe/Steve,Kirk,Dave.etc), quien es el más rápido(Jhon P o Yngwie), el más nítido(Slash o Eric J.), etc. Este es mi gusto, miestilo y punto. Joe vamos para los 50 y esperemos 50 más de tu strange beautiful music. Con este dvd promocionando el nuevo cd "Super Colossal", vuelve como siempre, más viejo pero mejor añejado.... juuuuuuaaaaaaaaaaa